Le Symbolisme

Une vaste synthèse de connaissances à jour, élaborée à partir de 300 œuvres superbement reproduites.
Tous les grands maîtres européens de la couleur, du rêve, de l'imaginaire et de l'intériorité réunis.
Une mise en relief des particularités du contexte historique et intellectuel, des grands principes esthétiques ainsi que des multiples sources d'inspiration (les "phares" littéraires - Baudelaire, Poe, Flaubert, Mallarmé -, les mythes, contes et légendes, la Bible ...).
Une place nouvelle accordée aux œuvres des artistes femmes (Alix d'Anethan, Camille Claudel, Agnès de Frumerie, Jeanne Jacquemin, Beda Stjernschantz ...).
DISPONIBLE DÈS LE 02 AVRIL 2025

Le livre

Dans un monde dominé par le matérialisme, le progrès scientifique et les conséquences de la révolution industrielle, le symbolisme constitue un ensemble de manifestations poétiques et artistiques qui invoquent le droit au rêve et le retour à l'intériorité. À partir de la fin des années 1880, peintres, sculpteurs, écrivains et musiciens se détournent du réel pour questionner l'invisible et approfondir une représentation idéaliste du monde. À travers des pratiques et des recherches esthétiques aussi variées que singulières, les symbolistes parviennent, comme l'écrit Tancrède de Visan, « à résoudre l'équation : tout ce qu'on voit, plus tout ce qu'on ne voit pas ».

De Gustave Moreau à Paul Gauguin et à Gustav Klimt, d'Edvard Munch à Odilon Redon et à Stéphane Mallarmé et d'Auguste Rodin à Claude Debussy, ce sont deux générations de créateurs qui, jusqu'à la veille de la Première Guerre mondiale, témoignent de ce moment de civilisation où l'on n'aura jamais autant exploré les ressorts cachés de l'art et de la vie. Maillon essentiel de l'histoire de l'art, le symbolisme constitue à la fois l'examen de conscience d'un siècle troublé et l'une des sources essentielles des avant-gardes.

Codirigé et rédigé par des spécialistes éminents de l'art de la fin du XIXe siècle, ce livre donne la première place aux œuvres, point de départ de toute analyse. Il comble ainsi un manque de la bibliographie déjà ancienne. Les images symbolistes parlent, parfois mystérieusement : cet ouvrage permet d'entendre leur message empli d'humanité et de richesse visionnaire.

L’auteur

Jean-David Jumeau-Lafond est docteur en histoire de l'art. Spécialiste du mouvement symboliste, il lui a consacré quarante ans de recherches incluant différents types d'approches parmi lesquelles la relation entre les arts (arts plastiques, musique, littérature).

Maître de conférences en histoire de l'art contemporain à Aix-Marseille Université, Pierre Pinchon est spécialiste des relations entre les arts visuels et la littérature à la période symboliste.

Avec les contributions de Rossella Froissart, Laurent Houssais et Adriana Sotropa.

Sommaire

I. « Le retour à l'élevé »
II. Les couleurs de l'âme
III. « Soyez symbolistes ! » : art et littérature
IV. Le défi de la matière : symbolisme et sculpture V. Décors éloquents
VI. « Sur les ailes de la musique » : l'art symboliste et le monde sonore