L’art gothique

La première édition de cet ouvrage remonte à 1983. Pour l'actualiser, Alain Erlande-Brandenburg a voulu une réécriture complète de son texte, prenant en compte les nombreuses études qui ont bouleversé la vision de la période gothique dans l'histoire de l'art. Ce choix impliquait de revoir et d'augmenter également l'iconographie du livre afin de lui donner un éclat et une unité que la technique ne permettait pas lors de la première édition. Comme dans les récents volumes de la collection, toutes les illustrations de la partie principale du livre sont en couleurs.

L'univers gothique ne peut plus aujourd'hui se définir par la voûte d'ogive, comme une évolution formelle de l'art roman ou comme une opposition avec la Renaissance. La réalité est plus complexe : ses balbutiements sont contemporains des chefs-d'œuvre romans, ses derniers feux de l'essor renaissant, la coexistence couvrant plus d'un siècle. L'auteur adopte ici l'attitude des historiens des civilisations sans écrit pour comprendre à travers l'image le sens profond du message. Cette démarche est d'autant plus justifiée que la création gothique est l'expression la plus aboutie de la puissance de l'image : jamais elle n'a été aussi présente pour exprimer la foi, pour donner du plaisir à l'œil. L'art gothique forme un tout, animé par le mouvement permanent de la pensée, de la vie, des êtres humains, et ne peut s'analyser par l'une de ses composantes seule : sculpture, peinture ou objet précieux. Il n'est pas statique, mais traversé de découvertes fulgurantes et d'échappées qui l'enrichissent. Giotto, l'un des plus grands créateurs de l'histoire de l'homme, est un « gothique » mais, comme Picasso, son génie fait éclater les cadres de son temps.

Cet ouvrage propose donc un panorama du monde gothique selon une nouvelle articulation. Il met en évidence ses moments clés – le style 1200, l'art rayonnant, le style flamboyant – en abordant chacun par technique et en soulignant la diversité au sein des régions. La clarté d'exposition s'ajoute à un autre avantage : la mise en valeur de contrastes violents dans une même période. Ainsi, derrière ce tableau se perçoit la réalité humaine, celle des êtres qui ont participé à la grande aventure de la création.

Alain Erlande-Brandenburg (musée national de la Renaissance, Écouen)

• Auteur : Alain Erlande-Brandenburg
• Parution : 1983/2004
• Référence : 9782850880834
• Illustrations : 237 en couleur et 749 en noir et blanc
• Reliure : Relié toile sous jaquette
• Format : 25 x 32 cm
• Pages : 624 pages