L'arbre dans la peinture

LE LIVRE 
Le motif de l'arbre, élément essentiel dans l'art paysager occidental, a inspiré les peintres depuis la Renaissance jusqu'au XXe siècle. Sa représentation constitue un véritable défi formel pour l'artiste, que celui-ci choisisse de le représenter solitaire ou entouré de congénères, garni, nu, bourgeonnant ou fleuri. Des sources variées permettent ici de retracer de manière vivante les différentes pratiques des créateurs : l'élaboration de recettes d'atelier, la diffusion de grands modèles et la pratique au coeur même de la nature.
Depuis les représentations de forêts sauvages évoquant les déserts érémitiques au XVIe siècle jusqu'à la précoce prise de conscience écologique au XIXe siècle, la variété des figures de l'arbre nous amène à nous interroger sur la construction de nos liens avec la nature et le paysage. 

SOMMAIRE 

I. Naissance et Renaissance de l’arbre (XIV-XVe siècles) 

Les premiers planteurs d’arbres 

L’arbre grêle du Quattrocento 

Prémices 

Accords vénitiens 

Les arbres du Nord 

II. Les muscles du paysage (XVIIe siècle) 

L’arbre monstre 

L’arbre classique 

Vision hollandaise 

III. Ornements du paysage (XVIIIe-début du XIXe siècle) 

La légèreté du pinceau 

L’arbre pittoresque 

L’arbre de la Raison 

L’arbre romantique 

IV. Le grand siècle de l’arbre (XIXe-début du XXe siècle) 

Fragments 

Portraits d’arbre 

Impressions 

Dissolution 

Portraits d’arbre 

Impressions 

Dissolution 

LA PRESSE EN PARLE

"Entre symbolisme et subjectivité de l'artiste, ce tour d'horizon passionnant interroge notre rapport à la nature au fil des époques".
 La Croix - Décembre 2018

"Des analyses accessibles et précises accompagnent une belle sélection iconographique. L'art ne cache pas la forêt !".
 L'Express - Décembre 2018

"Une remarquable anthologie, où le regard et l'imaginaire s'enracinent avec volupté".
 Le télégramme Brest - Janvier 2019