L'art de l'icône

  • Un livre d'art et d'histoire pour comprendre le rayonnement de cet art millénaire
  • Les chefs-d'oeuvre des grands musées et des hauts lieux de cet art sacré (églises, monastères).
  • Une étude approfondie qui couvre le monde byzantin, les Balkans, la Russie, Chypre, la Géorgie mais aussi l'Éthiopie et une partie du Proche-Orient.
  • Disponible le 20 septembre 2023

Le livre

L'ouvrage, qui offre une analyse complete et approfondie de l'art de l'icone, est construit autour de trois axes principaux. II rend d'abord compte des qualites artistiques des plus belles icones executees entre le VIe et le XVe siecle et conservees dans le monde entier, la prise de Constantinople en 1453 marquant un tournant a partir duquel fleurit pendant encore quatre siecles, voire jusqu 'a nos jours, l 'art postbyzantin. Le deuxieme axe concerne ce que l'on a appele « la theologie de l'icone ». Il etait en effet necessaire de prendre en compte l'influence qu'ont exercee les textes des Peres de l'Eglise (IVe siecle) sur l'elaboration de l'esthetique de l'icone, et de relier son iconographie aux evangiles, prieres et chants liturgiques, ainsi qu'aux commentaires des theologiens.

Pour comprendre l'extraordinaire rayonnement de l'icone, il est egalement indispensable de savoir en quoi elle differe des autres categories d'œuvres d'art. S'il s'agit d'un objet sacre, l'icone est aussi un objet du culte. Elle exige des pretres et des fideles un ensemble de marques de veneration. En somme, l'icone etait egalement un phenomene de societe qui avait une fonction precise dans les ceremonies de la cour, les sieges et les batailles. Mais l'image mobile byzantine signifiait avant tout la presence du represente, parce qu'elle etait censee recevoir les « energies » de celui ou celle qu'elle figurait. De cette facon l'icone devenait un intermediaire entre le ciel et le monde des hommes. Enfin, le troisieme axe de l'ouvrage s'attache a etudier l'evolution du style et de l'iconographie de l'icone au cours des siecles.

L’auteur

Historienne de l'art, Tania Velmans etait specialiste de l'art et de la civilisation du monde byzantin et membre correspondant de l'Academie europeenne des Sciences, des Arts et des Lettres, et chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres.

Directrice de recherche honoraire au CNRS, elle avait egalement enseigne en Europe, aux Etats-Unis et au Japon. Elle fut l'autrice de nombreux ouvrages et articles sur l'art byzantin, parmi lesquels Le Grand Livre des Icones, Hazan, 2002 ; La fabuleuse histoire de l'icone, Editions du Rocher, 2005 ; Rayonnement de l'icone, 2e edition, Halia, 2007.

Sommaire

1. L'icone et nous
2. La sacralisation de l'image mobile byzantine
et ses fonctions
3. L'elaboration des traits fondamentaux du style
4. Les premieres icones. Constantinople et les peripheries de l'Empire
5. L'iconoclasme (711-843) et ses consequences pour l'art 6. Le classicisme byzantin
7. La nouvelle sentimentalite et les innovations iconographiques
8. Dynamisme et ligne souveraine au XIIe siecle. Le style des Comnenes
9. Une renaissance precoce au XIIIe siecle
10. L'epanouissement de la renaissance et ses limites
11. Peintures retrogrades et courants mystiques
12. L'icone russe du XIIIe au XVe siecle
13. Le rayonnement de l'icone dans l'espace et le temps

Détails

  • Auteur : Tania Velmans
  • Parution : 2023
  • Référence : 978-2-85088-564-8
  • Illustrations : 280 illustrations
  • Reliure : Relié en toile sous jaquette et coffret illustrés
  • Format : 27,5 x 32,5 cm
  • Pages : 384 pages

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