Le Bouquet dans la peinture
- Exposition "Flower power" au musée des impressionnismes à Giverny du 29 septembre 2023 au 7 janvier 2024.
- Un propos chronologique qui détaille les moments forts et rassemble les grands chefs-d'oeuvre du genre ainsi que des techniques variées : enluminures gothiques, natures mortes baroques, portraits classiques et néoclassiques, oeuvres graphiques, photographies, installations, céramiques et faïences ...
- La première histoire générale de la figure du vase de fleurs dans l'art et de son corollaire, le bouquet.
- Une promenade florale - magnifique épiphanie chromatique - en compagnie de plus de 150 artistes, de Giotto à Hockney.
- Disponible le 20 septembre 2023
Le livre
Si de nos jours, rien n'est plus banal que des fleurs dans un vase, cet usage est longtemps reste meconnu en Occident.
Si les premiers objets specifiquement concus et fabriques pour contenir un bouquet datent de la fin du XVIe siecle, l'image du vase rempli de fleurs coupees est bien plus ancienne. Elle est inventee au XIIIe siecle, dans un contexte sacre, pour representer l'irrepresentable : l'incarnation du fils de Dieu dans le corps d'une jeune fille vierge. La puissance conceptuelle et symbolique de ce « contenant fleuri » va permettre sa reprise dans la sphere profane, dans le portrait et la nature morte en particulier, sa signification s'adaptant sans perdre la valeur originelle de son contenu theologique. Par un hasard qui n'en est peut-etre pas un, c'est au moment ou l'usage de mettre des fleurs coupees dans un vase commence a etre mieux documente, c'est-a-dire au siecle des Lumieres alors que le sentiment religieux regresse, qu'un peintre comme Chardin entreprend de peindre un bouquet tel qu'il le voit et non plus avec les « yeux de l'esprit ». Mais il faudra attendre l'epoque des impressionnistes et du developpement de l'horticulture, pour que les artistes commencent a reproduire sur la toile le bouquet « reel », place devant leur chevalet. Repris sans discontinuite depuis le XVIIe siecle et jusqu'en ce troisieme millenaire, le motif revele la puissance d'un attrait que ne peut justifier la traditionnelle et moraliste interpretation de symbole de vanite et du caractere ephemere de l'existence. Inventee pour figurer le mystere d'une gestation, l'image du vase de fleurs est devenue la metaphore d'une creativite interieure, feconde et vivante.
L’auteur
Historienne de l'art, docteur de l'Ecole des hautes etudes en sciences sociales et diplomee de l'Ecole du Louvre, Josephine Le Foll est specialiste de la peinture et de l'iconographie de la Renaissance italienne. Apres avoir ete redactrice en chef adjointe de Beaux-Arts Magazine, elle se consacre a l'edition. Elle a publie plusieurs ouvrages et articles sur la peinture de la periode moderne : L'Impressionnisme (2020), C'est le bouquet ! Quand les fleurs inspirent la ceramique (2017), Raphael, sa vie, son œuvre, son temps (2012), L'Atelier de Mantegna (2008), Suzanne et les vieillards (2002), Le Christ et la femme adultere (2001), La Peinture de fleurs (1997).
Sommaire
I. Ceci n'est pas un bouquet
II. Histoire d'un objet sans histoire
III. La conception du vase de fleurs
IV. Le peintre et la fleuriste, regards sensibles V. Le Bouquet demonte
VI. Efflorescence
Détails
- Auteur : Le Foll Joséphine
- Parution : 2023
- Référence : 978-2-85088-936-3
- Illustrations : 180 illustrations
- Reliure : Relié et cartonné
- Format : 23 x 30 cm
- Pages : 208 pages
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