Voir la musique

  • La musique comme vous ne l'avez jamais vue.
  • Une somme érudite et accessible mêlant musicologie et histoire de l'art.
  • Une immersion thématique et chronologique agrémentée de nombreuses reproductions et détails de qualité.
  • Un ouvrage doublement primé : "Coup de coeur" du Prix France Musique des Muses et Prix du Cercle Montherlant de l'Académie des Beaux-Arts en 2018.

Disponible mi-septembre 2022

Le livre

Comment les artistes ont-ils represente la musique du XVIe au XXe siecle ? Telle est la question soulevee par cet ouvrage, lequel permet de decouvrir des œuvres qui s'interessent tout d'abord a la materialite de la musique, c'est-a-dire ses instruments, ses musiques notees, ses gestes, ses acteurs et ses lieux de pratique. En raison de son egale immaterialite, de son caractere ephemere et des sensations qu'elle procure, la musique l'emporte en immediatete et en intensite sur les autres sens pour solliciter l'imaginaire. Elle innerve de ce fait la fable humaine, ses grands mythes, son histoire, ses religions. C'est pourquoi nombre d'images depassent la transposition de la realite sonore pour ouvrir sur un univers symbolique. Les codes de representation sont multiples, en constante evolution ; ils s'appliquent a restituer, avec les outils de la figuration, des objets, des « histoires » mais aussi des theories qui adoptent une physionomie identifiable. Cette derniere fait appel a des connaissances mythologiques, historiques et religieuses implicites, utilisees aussi bien dans la litterature et au theatre qu'a l'opera, comme dans la decoration des edifices et des demeures. A la fin du XIXe siecle, pourtant, les premieres formes de la modernite deconstruisent progressivement ces codes de representation, jusqu'a supprimer toute incarnation de la musique par des « figures ». Du silence des natures mortes et des vanites jusqu'aux ambiances contrastees de scenes tantot festives, galantes, morales, parodiques ou symboliques, la musique a passionne les peintres, soit qu'ils evoquent sa place dans l'art de vivre et la variete de ses pratiques, soit qu'ils soulignent son pouvoir malefique ou redempteur.

L’auteur

Florence Gétreau est historienne de l'art et musicologue. Elle a dirigé l'Institut de recherche sur le patrimoine musical en France de 2004 à 2013 et été commissaire de plusieurs expositions, notamment Entendre la guerre : sons, musiques et silence en 14-18 (Péronne, Historial de la Grande Guerre, 2014) et Le Vin et la Musique (Cité du Vin de Bordeaux, 2018), dont elle a rédigé les catalogues.

Sommaire

Introduction
Mythes : origine et pouvoirs de la musique
Religion : puissance sacree de la musique
Objets : materialite de la musique
Acteurs : statuts du musicien
Lieux : contextes et sociabilites musicales
Concepts : œil interieur et sonorite visuelle
Conclusion
Annexes

Dans la presse

"L'auteure compose une polyphonie captivante, d'une ampleur symphonique, à trois registres : histoire de l'art, histoire de la musique et histoire sociale. Que d'harmonieux parallèles ! Éblouissant !" Télérama

Détails

  • Auteur : Gétreau Florence
  • Parution : 2022
  • Référence : 978-2-85088-905-9
  • Illustrations : 350 illustrations couleur
  • Reliure : Ouvrage broché, couverture souple avec rabats
  • Format : 24,3 x 28,7 cm
  • Pages : 416 pages

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