L’art de l’Europe Centrale

Les définitions de l'Europe centrale sont aussi nombreuses que leurs motivations : géographiques, géopolitiques, culturelles… La présente publication a opté pour un territoire embrassant le noyau historique de l'ancienne monarchie des Habsbourg, territoire qui témoigne d'une grande cohérence culturelle, fort complexe au demeurant. Vienne, Budapest (Buda), Prague, Cracovie ou bien Bratislava (Presbourg) sont les capitales culturelles le plus souvent citées en tant que foyers d'art pour une période allant du roman jusqu'au surréalisme avant la Seconde Guerre mondiale.

Du point de vue de l'histoire de l'art, ce territoire s'avère à la fois le lieu de naissance d'expressions originales mais aussi le réceptacle d'inspirations extérieures. Afin de saisir, pour la première fois dans son ensemble, l'histoire millénaire de l'art né sur ce sol historique instable, il a fallu adopter une grande flexibilité et notamment aller au-delà de la notion traditionnelle d'« écoles nationales ». Les phénomènes culturels et artistiques les plus connus, tels le gothique à Prague 1400, l'art rodolphinien 1600 ou bien Vienne 1900 avec Gustav Klimt comme figure de proue, sont présentés dans leur singularité, mais en même temps enrichi de leur contexte centre-européen.

Une grande attention est portée au contexte international et à la façon très différenciée de la réception des styles et des idées artistiques, comme par exemple celle de la Renaissance italienne ou du modèle de l'art français du XIXe siècle, sans parler des différents foyers de l'art allemand qui y forment un contexte géographique et culturel essentiel.

Markéta Theinhardt est maître de conférences à l'Université de Paris Sorbonne – Paris IV, ancien conservateur à la Galerie nationale de Prague. Spécialiste de l'art du XIXe et du début du XXe siècle, elle a enseigné également à l'Université Charles de Prague et à l'Université de Tokyo. Elle a été commissaire de nombreuses expositions en Autriche, Allemagne, République tchèque et en France, auteur de plusieurs publications dont, pour les éditions Citadelles & Mazenod, le volume consacré à Prague (2005). Pierre Brullé est spécialiste de l'œuvre de Kupka et de Pevsner. Il a été commissaire de deux expositions consacrées à Kupka (Gemeente Museum de La Haye,1996 et Musée d'Orsay, 2002). Il est co-auteur du catalogue raisonné de l'œuvre sculpté d'Antoine Pevsner paru en 2002. Il a également écrit sur Karskaya, sur Ania Staristky, sur Jerzy Kujawski et sur André Lanskoy. Sergiusz Michalski est professeur d'histoire d'art à l'Université de Tübingen. Il a enseigné aux universités de Varsovie, Augsbourg, Munich, Leipzig, Francfort, Fribourg, Zurich. Il est membre de l'Académie Royale Suédoise des Belles-Lettres, de l'Histoire et des Antiquités et de l'Académie Polonaise des Arts et Sciences.

• Auteur : Markéta Theinhardt , Pierre Brullé , Sergiusz Michalski
• Parution : 2008
• Référence : 9782850884429
• Illustrations : 500 en couleur
• Reliure : relié avec jaquette et coffret illustrés
• Format : 25 x 32 cm
• Pages : 620 pages

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